Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в этот новогодний сезон буквально заняла столицу своими постановками. Вместо одного привычного проекта зрителям предложили сразу три ледовых спектакля: в конце декабря на афишах появилась «Белоснежка», в первые январские дни обновленный «Щелкунчик», а с 5 января на лед вновь вернулась «Спящая красавица». Именно последняя постановка сейчас вызывает наибольший интерес — и из‑за звездного состава, и из‑за драматичных моментов на премьере.
«Спящая красавица» интересно воспринимать в двух плоскостях. Если не углубляться в биографии фигуристов и не знать внутренних сюжетов мира фигурного катания, получаем красивую, цельную, семейную сказку. На арене звучит бессмертная музыка Петра Чайковского, зрителю рассказывают классическую историю, знакомую с детства, а визуальный ряд выглядит очень дорого и продуманно. Костюмы поражают уровнем проработки: для каждого героя подобрана своя цветовая гамма и силуэт, а издали легко считываются роли и характеры персонажей. Видно, что в визуальную концепцию вложились как финансово, так и творчески.
При этом у шоу была объективная техническая сложность: первый показ проходил на Live Арене, площадка которой изначально не была создана под ледовые представления. Ледовое поле меньше стандартного, а качество покрытия отличалось от знакомых фигуристам катков. В таких условиях разгон, подход к прыжкам и ощущения на льду меняются радикально. Неудивительно, что на премьере было немало срывов — спортсмены шли на сложные элементы, но часто в итоге получались «бабочки», а не заявленные ультра-си.
Самый заметный и тревожный момент случился в эпизоде с участием Анны Щербаковой. Во время поддержки с участием команды по синхронному катанию олимпийская чемпионка сорвалась с высоты около двух метров и упала на лед. В этом же эпизоде пострадала и другая фигуристка. С трибун падение выглядело очень жестко — зал на секунду буквально замер. К счастью, обошлось без серьезных последствий, но эпизод надолго останется в памяти зрителей, особенно тех, кто видел все вблизи.
После выступления ситуацию прокомментировала Яна Рудковская. По ее словам, проблема возникла из‑за того, что синхронистки «взяли» Анну в поддержку не совсем корректно. Щербакова до этого выступала на ВТБ Арене, где каток гораздо больше, лед — стационарный, а разгон и динамика элементов совершенно иные. На переносной и меньшей площадке спортсменке, как и многим другим участникам шоу, пришлось заново адаптироваться к покрытию и пространству. Рудковская подчеркнула, что сложности были не только у Ани, и выразила уверенность, что к следующим показам все отладится.
Если же смотреть на постановку в целом, премьера все равно оставила впечатление выверенного и зрелого проекта. По сравнению с ранними шоу Плющенко заметно, как изменилась режиссура. Ушёл избыточный уклон в театральную мимику и пантомиму, вместо этого на первый план вышла хореография, работа тела и рисунок программы на льду. Кордебалет двигается синхронно и уверенно, даже в стесненном пространстве сцены грамотно построены массовые сцены и батальные эпизоды. Особенно выигрышно смотрятся моменты с большим количеством участников — они не разваливаются на хаотичные куски, а создают цельную картинку.
Отдельной строкой стоит финальный сольный номер Евгения Плющенко. Формально он не вплетен в сюжет «Спящей красавицы», но эмоционально работает как мощная точка спектакля. Плющенко выходит уже не в роли Короля, а как легенда спорта, и за несколько минут выдает то самое катание, ради которого его когда‑то обожали миллионы: фирменная пластика, акценты под музыку, четкое чувство льда. Для многих в зале именно этот эпизод становится кульминацией вечера.
Однако главная сила этой постановки — в составе. Для тех, кто погружен в фигурное катание, «Спящая красавица» превращается из просто сказки в живую энциклопедию звездного фигурного мира. Короля играет сам Плющенко, а Королеву — Евгения Медведева. Несмотря на то что ее роль второстепенна с точки зрения сюжета, Медведева получает собственное соло и несколько эффектных выходов. Она по‑прежнему умеет держать внимание аудитории одним скольжением, взглядом, линией рук — даже без ультрасложных прыжков.
Особый интерес вызывает дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), которые в драматургии спектакля выступают противоборствующей стороной. Их совместные сцены — одна из самых эмоционально заряженных частей шоу. Между ними чувствуется напряжение, даже без слов читается история противостояния. Обе точно попадают в образы: Анна — более хрупкая, светлая, воздушная, Александра — острее, мощнее, с подчеркнутой силой и характером. Для зрителя, знакомого с их спортивным прошлым, эта дуэль выглядит еще и символичной.
На этом фоне почти незаметной по хронометражу, но запоминающейся по эффекту, остается роль Дмитрия Алиева. У него не так много сцен, но каждый выход цепляет. Фирменное сальто, свободное владение льдом, мощное скольжение — даже короткие эпизоды превращаются для него в мини-выступления, за которые хочется аплодировать отдельно. В таких шоу особенно видно, кто умеет «дожимать» внимание публики до последней секунды.
Отдельная интрига этого сезона — участие Елены Костылевой. Юная фигуристка официально сменила тренировочную группу, уйдя от «Ангелов Плющенко» к Софье Федченко. В такой ситуации многие ожидали, что ее роль в проектах Плющенко будет сокращена или вовсе исчезнет. Однако реальность оказалась иной: Костылева не только сохранила главную партию в «Спящей красавице», но и откатала ее на очень высоком уровне. Ее выходы выглядели собранными, уверенными и эмоционально насыщенными.
Особенно пристально зрители наблюдали за ее взаимодействием с Александром Плющенко. Совместные сцены стали предметом повышенного интереса: каждый взгляд, каждый элемент, каждая поддержка рассматривались через призму смены школы и сложных внутренних процессов в карьере Костылевой. Тем показательнее, что на льду это никак не помешало: партнерство выглядело профессиональным и слаженным. А в устах Яны Рудковской при представлении состава прозвучали подчеркнуто доброжелательные слова в адрес Елены, с акцентом на ее технические и артистические сильные стороны — словно она по‑прежнему часть общей команды.
С точки зрения зрителя, не знакомого с закулисьем, «Спящая красавица» — это просто красивая зимняя сказка на льду с понятным сюжетом, узнаваемой музыкой и большим количеством ярких номеров. Но для фанатов фигурного катания постановка превращается в многоуровневую историю, где каждый выход несет дополнительный смысловой слой. Тут и встречи олимпийских чемпионок в новых амплуа, и намеки на прошлые спортивные дуэли, и новые линии в карьерах юных фигуристов, которые только формируют свой путь.
Важно и то, что «Спящая красавица» демонстрирует, как трансформируется жанр ледовых шоу. Если раньше основой подобных проектов были скорее отдельные номера, loosely связанные между собой, то здесь прослеживается цельная драматургия. Персонажи не просто выходят показать элементы, а живут внутри истории: меняют настроение, вступают в конфликты, развивают характеры. Именно поэтому постановка способна удерживать внимание и тех, кто приходит больше за театром, чем за спортом.
Отдельного внимания заслуживает работа со светом и сценографией. В условиях небольшой площадки создателям пришлось искать нестандартные решения, чтобы не перегрузить лед и одновременно сохранить масштаб. Используются смена цветовых схем, локальные подсветки, визуальные акценты на ключевых моментах сюжета. В темных сценах зала замирает, а в финальных — буквально вспыхивает вместе с залпами света и музыкой. Такая визуальная динамика помогает компенсировать ограниченность пространства.
Можно заметить и общее стремление команды Плющенко к гибридному формату: между спортивным шоу и театральным спектаклем. С одной стороны, сохраняется ставка на сложные элементы — те же поддержки, прыжки, вращения, фирменные трюки. С другой — все больше внимания уделяется актерской игре и пластике. Для действующих и бывших спортсменов это хороший шанс переосмыслить себя: не только как исполнителей программ, но и как артистов, способных рассказать историю без единого слова.
Для самих фигуристов участие в таких шоу — не просто заработок или поддержание формы. Это еще и своеобразная лаборатория, где можно осваивать новые роли, пробовать другой стиль катания, работать в партнерстве с людьми, с которыми на соревнованиях они были соперниками. В этом смысле сцены Щербаковой и Трусовой или взаимодействие Костылевой с Плющенко-младшим — пример того, как спорт и искусство переплетаются в едином пространстве.
В итоге «Спящая красавица» уверенно занимает место среди самых заметных ледовых проектов сезона. У нее есть все элементы успешного шоу: сильный бренд, звезды первой величины, продуманная режиссура, эффектная картинка и эмоциональные акценты, которые надолго остаются в памяти. Падение Анны Щербаковой стало напоминанием о том, что за сказкой на льду всегда стоит реальный риск и огромный труд, а возвращение и блестящее выступление Елены Костылевой — символом того, как хрупко, но в то же время устойчиво может быть место молодого спортсмена в большом проекте.
Такое шоу одинаково органично смотрят и те, кто просто хочет провести вечер с семьей, и те, кто следит за фигурным катанием годами. Для первых это — красивая зимняя история под музыку Чайковского. Для вторых — еще один способ заглянуть в жизнь любимых фигуристов после спорта и увидеть, как они продолжают писать свою историю уже в формате ледовой сказки.